北京，秋風起，倉廩實，月夜園，把酒時。
中秋的腳步漸漸走近的時候，四位中國當代畫壇“嘹望者、內(nèi)省者、思想者”乃至“覺悟者”，齊聚在橋藝術(shù)中心，用“對畫·未來”的浪漫主義溫情，為中國當代畫壇揮毫潑墨，恣情歡意畫下了對“未來的思考”。
據(jù)《中國藝術(shù)評論》雜志副總編輯、本次展覽策展人王顯順介紹，這些覺悟者就是來自河北美術(shù)學院的甄忠義、鄭竹三、張愛國、任子千。在9月16日橋藝術(shù)中心舉辦的“對畫·未來”國際問候展上，四位畫家用不同的畫風，詮釋了我國未來中國畫在世界藝術(shù)上的認同感。
策展人王顯順
機緣下的藝術(shù)創(chuàng)意
“對畫·未來”國際問候展是有我國新近崛起的“新思潮”策展人《中國藝術(shù)評論》總編輯王顯順一手策劃的。
對畫未來活動現(xiàn)場
王顯順介紹，此次展覽選擇中秋節(jié)前舉辦，意味非同一般，在時間和地點的選擇上都煞費苦心。首先，這幾位藝術(shù)家都是一直以來廣受尊重的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)成就和為人準則都是他非常欽佩的，希望通過此次展覽能讓國內(nèi)外的朋友更加深刻的認識他們的未來性和國際性。
其次，不論中秋節(jié)所彰顯的中國文化意義，還是中國藝術(shù)家獨創(chuàng)的水墨畫，不僅有悠久的歷史，更重要的是承載著中國人的哲學和藝術(shù)精神，這里面有中國人對歷史的傳承，更有對未來的憧憬。而甄忠義、鄭竹三、張愛國、任子千這幾位藝術(shù)家都從自我的角度，呈現(xiàn)了中國水墨藝術(shù)在當下、在國際視野中的未來追求，各有千秋，各自獨成一家，堪稱壯觀。
第三，中國畫應該是世界上能與西方油畫媲美的藝術(shù)文脈，中國畫有中國畫的世界性，油畫有油畫的世界性，應該是不相伯仲的，都是人類文明最重要的藝術(shù)成功。但國人多有自我滿足心態(tài)，多滿足于在小圈子里的小成就，而此次展覽旨在向世界、向未來推動中國畫的發(fā)展。所以此次展覽，主辦方、承辦方邀請了數(shù)十個國家的駐華使節(jié)參與，這種有國際性傾向的藝術(shù)交流活動，今后《中國藝術(shù)評論》雜志還會做更多的工作，希望得到更多朋友的支持。
用“朦朧”打量世界
二十年前，文聯(lián)小作家葛金平寫了中篇小說《小城風流》，文學主人公就是甄忠義。這個自小酷愛美術(shù)的小伙子，奔著既定的宏偉目標，不顧家人的反對，變賣家產(chǎn)，跑遍祖國的山山水水寫生素描。同在新樂文化館美術(shù)組的同事張女士，看準了甄某人的摯著和非凡志向，私下里確定了戀愛關(guān)系。這一不可思議的舉動，遭到身為縣局級高官的父親的反對。原因之一是看不慣留有長發(fā)的美術(shù)人。天意傾心，這對美術(shù)夫妻結(jié)成了幸福的小家庭。有一個夜晚，我就出差拜訪了志趣毅然的甄忠義。小小的院落長滿了雜草，留有落腳的步行石，甄忠義說，草叢中養(yǎng)著蛇。隔著落地玻璃窗，可隨時觀賞生機勃勃的綠色生態(tài)。特殊的追求令我遐想無限。
河北美術(shù)學院院長甄忠義先生是著名書畫家，教育家，中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師。他是中國畫壇“朦朧畫派”的開創(chuàng)者和實踐者。其畫作題材多來自農(nóng)村、民俗和歷史，清純自然甚至充滿童趣。其筆法尤其獨特，用亦工亦寫的手法，在濕畫法中表露著民間繪畫的質(zhì)樸，同時又流露出文人畫的淡然與清高，展現(xiàn)了極強的密度和張力。
畫面初看一團模糊，似乎是一片淡色的墨氤氳紙上，細看卻發(fā)現(xiàn)其中人物眉眼清晰、表情生動，甚至細膩到竹簍的篾紋、動物身上的皮毛、轆轤上的井繩歷歷可辨。其意境如夢如煙，卻又真情流露。將繪畫中的寫實與寫意兩種風格巧妙的合二為一，在中國繪畫領(lǐng)域獨樹一幟。
恣意在“新文人畫”中
鄭竹三又名鄭竺三、鄭竹珊，號九峰山人，妙覺。1943年出生，浙江金華人。中國著名書法家、美術(shù)評論家、作家，詩人，擅長美術(shù)評論，書法，山水畫兼散文、傳統(tǒng)詩歌。
鄭竹三1965年畢業(yè)于原杭州大學。一子年庚，移居杭城，因緣翰墨。二十從學，嗜收藏。三十而立，學研山水。四十不惑，究學花卉。五十天命，心香畫論。兼醉書道、詩韻。師從余任天、陸儼少、周昌谷、朱金樓。
鄭竹三先生是河北美院終身榮譽教授�，F(xiàn)任浙江省文史研究館館員、中國作家協(xié)會會員，被稱為當代“新文人畫”的靈魂人物。
他開創(chuàng)性地提出藝術(shù)應“古今同構(gòu)、科藝同構(gòu)、中西同構(gòu)”的學術(shù)思想，更以相對論和天體宇宙運行之規(guī)律為依據(jù)，概括出作畫應運用“大對比、遠對比、奇對比”，以及“心遠、意遠、境遠，”和“邊遠、角遠、層遠”的藝術(shù)美學；品賞中西繪畫，又總結(jié)出構(gòu)成美學三種形象“S”“△”“+”。他的繪畫藝術(shù)在圖式語言上法無定法而自成法，他更遵循了一個“遠”字，在最大程度上拉開了自然物象與藝術(shù)形象之間的距離，給讀者以廣闊的藝術(shù)欣賞空間。非大賢者、大胸懷者，不可得此境界。
暢游在“大愛”的寫意中
號大愛、白樓居士、封龍山者的張愛國先生書畫家，是中國攝影家協(xié)會會員，中國大眾文學學會理事，河北美院教授，封龍山畫院院長。
張愛國師從石家莊太行畫院的著名畫家龔定平先生。龔定平先生德藝雙馨，曾被中宣部領(lǐng)導、著名詩人賀敬之稱之為“人民藝術(shù)家”。龔定平先生言傳身教，對他要求極嚴，使其終生受益。他從小喜愛山水畫，崇尚古代山水畫北派大家荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等人，仰慕現(xiàn)代山水畫大家黃賓虹、李可染等人，因為他們都是“一手伸向自然，一手伸向傳統(tǒng)”的典范。
從張愛國山水畫里可以看出，既有古代北方山水畫派的筆意，又有黃賓虹和李可染的風骨。早在上個世紀九十年代，張愛國的山水畫就引起了東南亞地區(qū)一些大收藏家的青睞。他應邀曾在泰國舉辦過展覽，引起轟動，新加坡和馬來西亞等周邊國家的收藏家爭相趕來收藏。
他深得范寬的繪畫精神，乃是當代中國水墨山水封龍山畫派“寫意無形”的代表人物。其早期作品恬淡優(yōu)雅筆致細膩氣韻豐沛，已有大師底蘊。天命之后其畫風為之一變，蒼茫粗糲洞達開闊肆意揮灑，形成了其筆墨厚重豪放，氣勢磅礴逼人，意態(tài)雄深縱橫、形象洗練鮮明的獨特風格，大師風范噴薄欲出。
用“禪畫”與心對白
真如堂主任子千是河北美術(shù)學院教授，宣和畫會書畫藝術(shù)研究院院長，中國國畫家協(xié)會常務理事，中國水墨研究院院士，被書畫界稱為“當代禪意畫大師”。
任子千的繪畫并沒有、或者說沒有完全延續(xù)傳統(tǒng)文人畫的“載道”“達情”的創(chuàng)作路向。
許多評論家發(fā)現(xiàn)，在任子千的畫里，看到和讀懂的是禪機。
“任子千這一種決絕的風格，似乎是很瀟灑的就把別人傾其一生都在追逐的東西，從自己的繪畫創(chuàng)作中放逐了。的確，任子千所放逐的無疑是傳統(tǒng)文人繪畫里最為重要、最為核心的那一部分。以“載道”和“達情”兩者來認識傳統(tǒng)的文人繪畫還是大致不差的，從王維蘇軾到徐渭陳淳再到八大石濤等等，這些被我們尊為大師的創(chuàng)作者，其創(chuàng)作理念，概莫能外。”這是評論者對任子千的評價。
任子千隱身于鬧市之中，沉迷于古今同構(gòu)的筆墨精魂之中，幾十年如一日苦修不倦，一點一畫細致入微，章法布局精雕細琢。以宋元山水之莽莽蒼蒼為其骨，以西方印象派神韻為其筋，以佛教禪意內(nèi)核為其魂，形成自己與眾不同的任氏繪畫風格；其繪畫技巧之細致國內(nèi)罕有其匹，其濃妝重彩如鋼似鐵于畫壇獨立，二者相加之后體現(xiàn)出佛教遍及眾生的寬闊意境。將“大、重、拙”的中國藝術(shù)之氣完美融合�？胺Q中國當代畫壇少有的繪畫大師。
中國畫魂在“覺悟”
中國國畫從誕生以來已經(jīng)有千年的歷史，她在農(nóng)業(yè)社會的漁樵耕讀中穿越，展現(xiàn)的是一種天地自然的和諧與寧靜。千年筆墨，瀚海留香，大師輩出，高山仰止，從吳帶當風之俊逸，到宋元山水之蒼茫，從明清墨彩之婉約，再到民國畫派之激辯。中國畫幾經(jīng)滄桑，發(fā)展至今，竟然走進了“千畫一面”的尷尬境地，在高樓聳立機器轟鳴人潮涌動的工業(yè)社會，在聲光電充斥滿眼和“西風東漸”的沖擊下，似乎已經(jīng)失去了應有的位置。很多年前，就有人提出這樣的問題，國畫該往何處去？這無疑是一個艱難的命題。
那么，如何才能重拾中國水墨的魂魄？甄忠義、鄭竹三、張愛國、任子千四位藝術(shù)家的筆墨做了很好的詮釋。這四位畫家，從一個局部能夠彰顯中國當代水墨畫的“靈魂所在”。
書畫藝術(shù)在于“創(chuàng)”和“作”兩個不同的境界。“創(chuàng)”是追求新意，不管畫的是什么。都要有自己的創(chuàng)造，有自己的獨特性，有自己的思考和審美，有自己的拓展和發(fā)現(xiàn)。無論大小，只要是自己的，就是“魂”。“作”則是簡單的克隆模仿。我們不指望所有的畫家都能成為一代宗師。但是起碼應該有一點，應該是和先賢巨匠相通的，就是要學會“創(chuàng)造”。鄭竹三、張愛國、任子千、甄忠義四位畫家就是在“創(chuàng)造”上做足了功夫。
這是一次“覺悟者”的“對畫”，也是他們用心去詮釋未來的一次嘗試。“靈魂在畫意在”，只有守住靈魂的“覺悟者”才能真正到達藝術(shù)的彼岸。 |
