本網(wǎng)訊 他們是一群在中國千年筆墨中探索的耕耘者；他們是一群遠(yuǎn)離時尚潮流浮華名利的苦行僧；他們是一群讓藝術(shù)旋律張揚(yáng)噴薄的獨(dú)行客；他們是敢與歷代畫壇先賢巨擘對話的思想者。
9月16日，四名著名書畫家甄忠義、鄭竹三、張愛國、任子千將攜手在公共外交關(guān)系中心二樓展廳共同舉辦主題為“不平凡中的——對畫”畫展。畫展上將展出四位畫家的精品畫作六十幅。
據(jù)了解，此次畫展由河北美術(shù)學(xué)院主辦，中國藝術(shù)評論雜志承辦，由著名藝術(shù)策展人王仙順先生策展。
河北美術(shù)學(xué)院院長甄忠義先生是著名書畫家，教育家，中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師。他是中國畫壇“朦朧畫派”的開創(chuàng)者和實踐者。其畫作題材多來自農(nóng)村、民俗和歷史，清純自然甚至充滿童趣。其筆法尤其獨(dú)特，用亦工亦寫的手法，在濕畫法中表露著民間繪畫的質(zhì)樸，同時又流露出文人畫的淡然與清高，展現(xiàn)了極強(qiáng)的密度和張力。
畫面初看一團(tuán)模糊，似乎是一片淡色的墨氤氳紙上，細(xì)看卻發(fā)現(xiàn)其中人物眉眼清晰、表情生動，甚至細(xì)膩到竹簍的篾紋、動物身上的皮毛、轆轤上的井繩歷歷可辨。其意境如夢如煙，卻又真情流露。將繪畫中的寫實與寫意兩種風(fēng)格巧妙的合二為一，在中國繪畫領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。
鄭竹三先生是我國著名畫家、書法家、美術(shù)評論家、作家，河北美院終身榮譽(yù)教授。現(xiàn)任浙江省文史研究館館員、中國作家協(xié)會會員，被稱為當(dāng)代“新文人畫”的靈魂人物。他開創(chuàng)性地提出藝術(shù)應(yīng)“古今同構(gòu)、科藝同構(gòu)、中西同構(gòu)”的學(xué)術(shù)思想，更以相對論和天體宇宙運(yùn)行之規(guī)律為依據(jù)，概括出作畫應(yīng)運(yùn)用“大對比、遠(yuǎn)對比、奇對比”，以及“心遠(yuǎn)、意遠(yuǎn)、境遠(yuǎn)，”和“邊遠(yuǎn)、角遠(yuǎn)、層遠(yuǎn)”的藝術(shù)美學(xué)；品賞中西繪畫，又總結(jié)出構(gòu)成美學(xué)三種形象“S”“△”“+”。他的繪畫藝術(shù)在圖式語言上法無定法而自成法，他更遵循了一個“遠(yuǎn)”字，在最大程度上拉開了自然物象與藝術(shù)形象之間的距離，給讀者以廣闊的藝術(shù)欣賞空間。非大賢者、大胸懷者，不可得此境界。
號大愛、白樓居士、封龍山者的張愛國先生書畫家，是中國攝影家協(xié)會會員，中國大眾文學(xué)學(xué)會理事，河北美院教授，封龍山畫院院長。他深得范寬的繪畫精神，乃是當(dāng)代中國水墨山水封龍山畫派“寫意無形”的代表人物。其早期作品恬淡優(yōu)雅筆致細(xì)膩氣韻豐沛，已有大師底蘊(yùn)。天命之后其畫風(fēng)為之一變，蒼茫粗糲洞達(dá)開闊肆意揮灑，形成了其筆墨厚重豪放，氣勢磅礴逼人，意態(tài)雄深縱橫、形象洗練鮮明的獨(dú)特風(fēng)格，大師風(fēng)范噴薄欲出。
真如堂主任子千是河北美術(shù)學(xué)院教授，宣和畫會書畫藝術(shù)研究院院長，中國國畫家協(xié)會常務(wù)理事，中國水墨研究院院士，被書畫界稱為“當(dāng)代禪意畫大師”。
任子千隱身于鬧市之中，沉迷于古今同構(gòu)的筆墨精魂之中，幾十年如一日苦修不倦，一點(diǎn)一畫細(xì)致入微，章法布局精雕細(xì)琢。以宋元山水之莽莽蒼蒼為其骨，以西方印象派神韻為其筋，以佛教禪意內(nèi)核為其魂，形成自己與眾不同的任氏繪畫風(fēng)格；其繪畫技巧之細(xì)致國內(nèi)罕有其匹，其濃妝重彩如鋼似鐵于畫壇獨(dú)立，二者相加之后體現(xiàn)出佛教遍及眾生的寬闊意境。將“大、重、拙”的中國藝術(shù)之氣完美融合。堪稱中國當(dāng)代畫壇少有的繪畫大師。
中國國畫從誕生以來已經(jīng)有千年的歷史，她在農(nóng)業(yè)社會的漁樵耕讀中穿越，展現(xiàn)的是一種天地自然的和諧與寧靜。千年筆墨，瀚海留香，大師輩出，高山仰止，從吳帶當(dāng)風(fēng)之俊逸，到宋元山水之蒼茫，從明清墨彩之婉約，再到民國畫派之激辯。中國畫幾經(jīng)滄桑，發(fā)展至今，竟然走進(jìn)了“千畫一面”的尷尬境地，在高樓聳立機(jī)器轟鳴人潮涌動的工業(yè)社會，在聲光電充斥滿眼和“西風(fēng)東漸”的沖擊下，似乎已經(jīng)失去了應(yīng)有的位置。很多年前，就有人提出這樣的問題，國畫該往何處去？這無疑是一個艱難的命題。
那么，如何才能重拾中國水墨的魂魄？甄忠義、鄭竹三、張愛國、任子千四位藝術(shù)家的筆墨做了很好的詮釋。這四位畫家，從一個局部能夠彰顯中國當(dāng)代水墨畫的“靈魂所在”。
書畫藝術(shù)在于“創(chuàng)”和“作”兩個不同的境界。“創(chuàng)”是追求新意，不管畫的是什么。都要有自己的創(chuàng)造，有自己的獨(dú)特性，有自己的思考和審美，有自己的拓展和發(fā)現(xiàn)。無論大小，只要是自己的，就是“魂”。“作”則是簡單的克隆模仿。我們不指望所有的畫家都能成為一代宗師。但是起碼應(yīng)該有一點(diǎn)，應(yīng)該是和先賢巨匠相通的，就是要學(xué)會“創(chuàng)造”。鄭竹三、張愛國、任子千、甄忠義四位畫家就是在“創(chuàng)造”上做足了功夫。
當(dāng)代畫壇是一個“鮮花開滿原野”的時代，但是在滿眼的姹紫嫣紅之中，真正能做到“驚艷”的卻為數(shù)寥寥，“作”者有之，而“創(chuàng)”者寥寥。這其中不乏很多所謂的“大師”級的人物。
其實，衡量一個藝術(shù)家的作品的標(biāo)準(zhǔn)不是你做了多少講座出來多少書，或者是你的作品買了多少錢。而是要看，你的作品中是不是有“魂”，是不是能穿越你的時代。
我們有理由相信，該次畫展會給書畫藝術(shù)界帶來一次“魂魄”上的清洗。 |
